Parcours Artistique et de Production

NOTE -

Produire — a été pour moi une extension naturelle de mon désir de partager ce que j’aime avec les autres.

Dès le début, j’ai apporté un angle particulier à mes productions, en mettant en avant les spécificités et les détails que l’on évoque rarement — ce qui rend, pour moi, un artiste intéressant au-delà de son art : son parcours, ses défis, la réalité du terrain, et ce que signifie réellement mener une carrière artistique professionnelle, surtout dans un environnement étranger.

J’ai voulu sortir des échanges stéréotypés et attendus, qui sont souvent la norme mais qui, à mon sens, n’apportent rien de nouveau.

Mon intention est d’offrir un regard qui nourrit une compréhension plus juste et profonde de la scène culturelle — en accord avec mon ressenti — et qui encourage l’autonomie ainsi que l’ouverture de conscience de chacun·e.

TERENAA

parcours artistique

  • Piano classique – depuis l’âge de 7 ans, pendant 9 ans

  • Movement & Danse – depuis l’âge de 4 ans

    • Rythmique Dalcroze & gymnastique

    • Danse moderne et contemporaine

    • Danses mandingues (Burkina Faso & Sénégal) – depuis mes 19 ans

    • Danses guinéennes – depuis 2012

    • Sabar (Sénégal) – 2011 à 2020 (pratique régulière pendant 3 ans)

  • Capoeira

    • Capoeira régionale – pendant 5 ans

    • Capoeira Angola – pendant 7 ans (pratique intermittente), immersion dans le milieu pendant 10 ans

  • Chant – pendant 3 ans, puis pratique personnelle

  • Percussions afro-brésiliennes & mandingues – depuis mes 19 ans, dès que possible, jusqu’à aujourd’hui

  • Enseignement

    • Danses guinéennes – 2013 à 2022

Solo Production et Projets Culturels

—-

Capoeira Régionale et Capoeira Angola (2006 – 2012)

  • Co-fondatrice groupe AZUL CAPOEIRA ( CAPOEIRA BRASIL) à Lausanne, Suisse.

  • Co-fondatrice du groupe Angoleiros do Mar de Lausanne (Mestre Marcelo Angola, Contra-Mestre Charel Perêre)

  • Organisation de cours réguliers, workshops nationaux et internationaux

  • Festival annuel pendant 5 ans (2007 – 2012, ~50 participants)

Cultures Mandingue : DjembE et Danse (Burkina Faso et Guinée)

  • Ateliers ponctuels centrés sur la culture du Djembé et la danse Afrique de l’Ouest

  • Workshops, concerts et conférences à Fribourg, Zürich, Lausanne, et en ligne avec des artistes de la diaspora guinéenne en Europe (Italie, Belgique, France)

  • Deux festivals rassemblant 7 artistes de la diaspora à Lausanne sur 5 jours (~30 participants)

  • Année de traversée culturelle : 4 weekends d’études de danses et percussions, incluant pour la première fois les percussions pour danseurs (~20 participants)

  • Workshops ponctuels avec artistes internationaux (15–20 participants)

Culture Wolof : Sabar – Sénégal

  • Ateliers artistiques et conférences sur la culture du Sabar à Lausanne & Fribourg (2012–2014)

Stratégie et développement de projets (2023 – présent)

  • BALLET FONIKE - CONAKRY, GUINEE
    DIRECTION SENY BANGOURA ( Ballets Africains de Guinée)
    Élaboration de la stratégie de communication et du fundraising pour la rénovation d’un espace de répétition.

  • Gestion d’une équipe de 4 personnes et intervenants extérieurs, en remote et sur site (5 semaines à Conakry)

Ballet Mounafangni (2024 – en cours)

  • Mise en place des fondations pédagogiques, de communication et de gestion, en co-direction avec le fondateur Bouba Sobe Camara - une vingtaine d’enfants.

  • Projet mené pendant 1 an en remote et sur site, avec 5 mois passés directement en Guinée